Soft skills та маркетплейси: на що звертати увагу дизайнеру-новачкові та як заробити перші гроші

Чому я про це розповідаю?

У ІТ-індустрії я з 2008 року. Допомагав розвивати TemplateMonster як СМО. А сьогодні я СЕО маркетплейсу MasterBundles — стартапу, який проінвестувала IT-компанія Boosta. Маю великий досвід роботи з дизайном: знаю як болі дизайнера, так і запити клієнта, і як знаходити баланс у комунікації.

Hard skills освоєні. Що далі?

Ти – дизайнер-новачок, освоїв необхідні технічні навички та інструментарій. Куди рухатись далі? Є 3 найпоширеніші варіанти:

фриланс,
робота в компанії,
відточування навичок на маркетплейсах.

У першому та другому випадках на тебе чекає постійна комунікація з клієнтами. На моєму досвіді, замовники сьогодні очікують, що ти вже володієш усіма необхідними базовими hard skill-ами, у твоєму арсеналі є необхідний набір інструментів, знання колірних схем, розуміння колористики та типографіки. Адже вважається, що без них ти не почав би пошук роботи, а на твої кейси не звернули б увагу. Тоді, якщо з технічною частиною у тебе не повинно бути проблем, залишаються питання лише до soft-навичок. Сьогодні цим ще можна здивувати. Хоча впевнений, що скоро все зміниться і "м'які" навички стануть частиною стандартного запиту будь-якого фахівця.

Отже, перейдемо до soft skills, без яких не обійтись дизайнеру, щоб ефективно виконувати свої обов'язки.

Комунікація

Замовники цінують правильні питання, що допоможуть з'ясувати справжні потреби. Рекомендую створювати рішення, не ґрунтуючись лише на 2-3 абзацах скупого технічного завдання. Спробуй поставити детальні питання щодо проблеми, яку вирішує замовник, про потреби кінцевого споживача, щоб зрозуміти, як твій дизайн допоможе їх задовольнити. Тут буде корисною теорія зацікавлених сторін. Якщо коротко, як правило, будь-який дизайн має певну кількість взаємозаперечних вимог. Наприклад, замовнику потрібно, щоб дизайн продавав; користувачеві — щоб він був зручним; розробникам — щоб його було відмальовано лише за допомогою певних інструментів. І кожен із цих трьох запитів може суперечити двом іншим. Твоє завдання — побачити всі зацікавлені сторони, зібрати їхні болі та знайти баланс між їхніми потребами.

Став питання, намагайся дістатися до суті, поділяй складні завдання на прості. Це допоможе тобі зробити дизайн якісно та за меншу кількість ітерацій.

Робота у групі

Хороший дизайнер має бути, якщо не візіонером, то вчителем. У процесі роботи йому доведеться пояснювати клієнту, що таке гарний дизайн, оперуючи, а іноді й пояснюючи базові поняття, як колір. А це стає все складнішим, особливо зараз, коли весь наш світ стиснувся до одного екрана в Zoom чи месенджера. Тепер ти не можеш сісти поряд із клієнтом і, як раніше, наочно провести його за ідеєю. Тобі потрібна навичка зрозуміло пояснювати свої думки.

Також часто один твій замовник може виявитися двома. Наприклад, ти спілкуєшся з клієнтом, не знаючи, що твій дизайн також оцінює його партнер. Але згодом це проявиться, коли ти почуєш, що клієнту дизайн подобається, а ось його партнер просить "пограти зі шрифтами". І ця напасть може спіткати не тільки дизайнера, що працює в складній корпоративній структурі з низкою погоджень, а й фрилансера. І від того, як ти зможеш порозумітися з кожним учасником процесу, залежатиме не тільки задоволеність замовника, а й оперативність реалізації завдання.

Критичне мислення

Сьогодні на дизайнера покладається відповідальність: він не просто видає візуальне рішення, а має допомогти команді чи замовнику презентувати продукт у вигідному світлі та захистити ідею.

Щоб просувати дизайн, який справді буде актуальним, і вміло відстоювати свою точку зору, рекомендую тренувати надивленність і критичне мислення. Піддавай сумніву будь-які свої візуальні рішення: чи є вони максимально зручними та своєчасними. Зважай на контекст. Адже те, що було актуальним 1.5-2 роки тому, вже може не працювати.

Інноваційність

Важливо, щоб ти, як дизайнер, розумів кінцевого споживача продукту. Усі деталі можна дізнатися у замовника. Але щоб не було проблем з інтерпретацією, варто говорити із замовником зрозумілою йому мовою. Нижче опишу базовий набір визначень, який вам знадобиться.

Customer Jorney Map — це шлях, який проходить клієнт за дизайном. Всі його точки контакту з продуктом. Наприклад, він прийшов на сайт. Куди йтиме далі й чому, куди потрапляє, чи вирішує це його запит і з якої спроби, які емоції відчуває користувач у процесі. Адже якщо дизайн не буде інтуїтивно зрозумілим, то частина людей може відвалитися, так і не купивши товар або послугу. Отже, твій дизайн не виконав свого завдання. Вивчаючи цей шлях, ти перевіряєш своє рішення на можливості. Зважай на це не лише при створенні дизайну, а й на презентації його клієнту.
Job To Be Done — це концепт, який каже, що кожен клієнт при взаємодії з дизайном виконує якусь роботу, а точніше реалізує своє завдання чи вирішує проблему. Важливо зрозуміти, яке перед клієнтом стоїть завдання та які болі він має вирішити за допомогою дизайну. Наприклад, ти можеш на будь-яке завдання дивитися з боку замовника, який купує дизайн, і вирішувати його. А можеш подумати, яку проблему вирішуватиме кінцевий споживач, який взаємодіє з твоїм дизайном. Звичайно, краще звертати увагу на "болі" останнього.
Метод персон. Метод, який дуже зручний у роботі з продуктом із невеликим спектром сегментів аудиторії. Підхід полягає у вивченні конкретної цільової аудиторії, яка найчастіше користуватиметься твоїм дизайном. А також під час створення всіх візуальних рішень саме під цей портрет майбутнього споживача, його інтереси та те, що його чіпляє.

Цілісність

Пам'ятай, що ми не створюємо дизайн заради дизайну, і дуже рідко завдання замовника — це створити витвір мистецтва. Швидше за все, у більшості твоїх клієнтів буде дві метрики: час і гроші. Тобто за мінімальний термін він має отримати робочий інструмент, який допоможе йому заробляти. І це рішення не завжди буде ідеальним візуально.

Щоб знайти баланс, шукай точки дотику з клієнтом та чітку відповідь на питання, для кого ти робиш той чи інший дизайн. Це дозволить тобі цілісно підходити до вирішення завдань.

Як уникнути неминучого?

А якщо ти все ж таки морально не готовий до самостійної взаємодії з клієнтами й хочеш напрацювати портфоліо, відпрацювати технічні навички. Що робити у такому разі? Є оптимальний шлях — це маркетплейси. Так звана невидима рука ринку, що допомагає напрацювати реальні кейси й дізнатися, чи справді твої дизайни конкурентні, чи актуальна у тебе тематика, чи є попит у твоїй ніші. При цьому немає потреби безпосередньо контактувати з клієнтом.

Загальна схема роботи всіх маркетплейсів виглядає приблизно так:

ти завантажуєш дизайн на сайт,
він проходить модерацію,
дизайн виставляють на продаж із твоєю ціною в рамках запропонованого діапазону,
дизайн продається необмежену кількість разів і часу,
маркетплейс залишає фіксований відсоток від кожного продажу.

Це чудовий варіант пасивного доходу, який не вимагає великої кількості зусиль.

Тут я зібрав 4 маркетплейси, орієнтовані на західного клієнта, які будуть корисні студентам та випускникам вже зараз:

CreativeMarket

Це майданчик, на якому можна викладати як тематичні підбірки, так і окремі елементи (наприклад, шаблони лендингів, UI/UX-пакети тощо). Співпрацюючи з ними, дизайнер отримує 70% виторгу від кожного дизайну, а залишок бере сервіс. Лояльна система комісії компенсується низкою недоліків. Для CreativeMarket характерна тривала модерація — доходить до 2 тижнів. А також там є досить висока конкуренція. Новому дизайнеру вкрай складно потрапити на головну сторінку, у тематичну підбірку чи очі клієнту.

MasterBundles

MasterBundles — це маркетплейс для продажу дизайнерських бандлів. Це агрегатор, який акумулює дизайни різних тематик з усього інтернету, та дискаунтер, де покупець завжди може знайти якісний дизайн за знижкою. Вже рік MasterBundles входить до складу IT-компанії Boosta.

Принцип його роботи ґрунтується на продажу тематичних бандлів. Наприклад, ти створив набір цифрових листівок, об'єднаних однією ідеєю або святом, або UI/UX-пакет. Ти можеш продати їх на маркетплейс за заявленою ціною зі знижкою. З явних переваг – це низька конкуренція на платформі. Багато розділів тільки починають заповнюватися, тому простіше потрапити до топу видачі. До того ж модерація займає лише до 2 діб. І якщо дизайн якісний, його відразу розміщують на головній сторінці та додають у розсилку, а також просувають та скеровують на нього трафік. MasterBundles займається всією організаційною роботою, а тобі залишається лише чиста творчість. За це платформа бере комісію 50% від кожного продажу бандла.

Themeforest

Це пекло та рай будь-якого дизайнера. Там велика кількість замовників. За одну роботу можна отримати до кількох тисяч доларів. Однак є і каверза. Основний їхній ринок — це шаблони для WordPress. А це складне завдання, це технічний продукт, який потребує регулярних оновлень та постійної підтримки. Тому найчастіше туди заходять спеціалісти з командою розробників або інших дизайнерів, які розуміють повний процес розробки. І, звісно, де велика конкуренція, там і тривала модерація. Маркетплейс настільки переповнений дизайнами, що є категорії, в яких сервіс попереджає, що додавання нових продуктів не принесе профіту ні вам, ні платформі, а лише розмиє загальний трафік. Туди рекомендую заходити тільки, якщо ти робиш нішові дизайни.

Etsy

В основному, це маркетплейс для продажу продуктів ручної роботи. Але є й великі розділи, пов'язані із цифровими дизайнами. Тут буде попит на графіку, добре заходять UI/UX-пакети. Вони мають великий трафік, тому і клієнтів багато. Однак будь готовий, що там ціна твого дизайну буде досить низькою.